To Giants, das neue Album des Pianisten und Trioleiters, ist eine Hommage an verschiedene Jazzpianisten und -komponisten, Pioniere der verschiedenen Stile, die die Entwicklung des Genres geprägt haben. Es ist eine Hommage an das Jazzpiano, das eine breite Palette von Stilen und Möglichkeiten umfasst, die nur ein multifunktionales Instrument wie das Klavier bieten kann. Das Projekt entfaltet sich mit einer Reihe von Kompositionen, die zumeist den kompositorischen Fortschritt betreffen, um die künstlerische Ader der Pianisten-Komponisten (von den 40er bis zu den 60er Jahren und darüber hinaus) zu offenbaren, mit Ausnahme eines einzigen Stücks „Naima“ von J. Coltrane, das dem Saxophon-Giganten gehört, dem der Pianist angesichts der Größe des Komponisten nicht umhin konnte, eine Hommage zu widmen. Mit diesem Album und diesem letzten Stück wollte der Pianist die Unverzichtbarkeit eines Künstlers unterstreichen, der den Abschluss der Bop-Periode und den Übergang zum Free Jazz markiert hat, sowie das Verdienst, seinen Kompositionen eine mystische Vision zu verleihen. Es ist kein Zufall, dass der Leiter des Trios das Stück mit einem tiefen und kontemplativen Zusammenspiel von Kontrabass und Rhodes-Piano beginnt. Das Album „To Giants“ enthält das Solo-Klavierstück „Remembering Sante's way“, eine improvisierte Fantasie des Pianisten, die einem berühmten Pianisten der italienischen Jazzszene, Sante Palumbo, gewidmet ist.Das Stück zielt darauf ab, den impressionistischen und jazzigen Klang des italienischen Pianisten zu evozieren. Sante Palumbo, ein großer Pianist und Komponist der 60er und 70er Jahre, kann sich zahlreicher Kollaborationen mit den größten Namen der Geschichte rühmen, darunter Astor Piazzolla und Ron Carter, und dem der junge Pianist und Protagonist dieses Albums nicht nur aus pädagogischen Gründen sehr verbunden ist. Unter den Stücken dieses Albums kann man sowohl Stücke mit dem charakteristischen Mainstream-Sound hören als auch Stücke, in denen einige Themen in einer originelleren Version wieder aufgegriffen und mit einem neuen Jazz-Sound neu interpretiert werden. Die B. Powell und T. Monk gewidmeten Stücke wie „Giants' melodies“ (ein Stück, das auf den Melodien von „Un poco Loco - Evidence“ basiert und einen kurzen Verweis auf „Very early“ von Bill Evans enthält) oder „Mercy mercy mercy“ von J. Zawinul spiegeln das oben Gesagte wider. Von besonderem Interesse ist das Stück „Giants' Conversation“, ein Medley berühmter Kompositionen, in dem man die großen Pioniere des Jazz durch die Verwendung ihrer eigenen Melodien und den allmählichen Übergang zu einem anderen Sound miteinander sprechen hören kann. Tatsächlich kann man Duke Ellington mit Dancers in love (ein Stück mit Stride-Piano-Charakter, 1944 als Hommage an Fats Waller komponiert), Passion Dance von McCoy Tyner (ein 1967 aufgenommenes Stück des modal-quartalen Jazzgenres), T. Monk mit Well you Needn't (berühmtes Bebop-Stück von 1944) und schließlich eine kurze Erwähnung von Rapsody in Blue von G. Gershwin, Rockin' Rhythm von D. Ellington und Zitate aus Blue Seven von Sonny Rollins und So What von Mil Davis. Den Abschluss dieses Titels „Intro“ bildet der Song „Watch it“ von H. Hancock, einem Künstler, der dem Trioleiter sehr am Herzen liegt. Das Album enthält zwei Hommage-Tracks an zwei Lieblinge und Inspiratoren des Klavierspiels des Trioleiters: African Flower von D. Ellington (1962) in einem originellen Klang, der durch die Verwendung eines Schlaginstruments wie der Tar gekennzeichnet ist, und Arabesque von Ahmad Jamal (einem Pianisten, den er wegen der orchestralen Konzeption seines Klavierspiels und der Verwendung von Räumen sehr schätzt). Ein Stück mit den ausdrucksstarken und kreativen Eigenheiten des Pianisten.