Unterschiedliche Stile und Einflüsse vereinen zwei Einzigartigkeiten, die wiederum auf außergewöhnliche Weise zu einer Sache werden.

Ihre Musik, in perfekter Balance zwischen formaler Strenge und Freiheit der Improvisation, ist ein aufmerksamer Blick auf den Stand der Kunst der modernen Gitarre. Die Songs der amerikanischen Jazztradition werden zum Vorwand für die Entwicklung verträumter Atmosphären und überraschender harmonischer und melodischer Kreationen. Mehr als ein traditionelles Album ist es eine Hommage an die Kunst der Improvisation mit einem Augenzwinkern an die klassische Musik und den Kontrapunkt der alten Musik.
Das erste Album „Anamorfosi“ wurde in einer einzigen langen Studiosession aufgenommen, die im November 2019 einen ganzen Tag dauerte und zu der ein zusätzlicher Track hinzugefügt wurde, der Eröffnungstrack des Albums, das dann 2022 veröffentlicht wurde. Die beiden Künstler trafen sich im Februar 2022 wieder und gaben sich einen fünftägigen Spielraum, um neue Songs aufzunehmen; ihre Zeit auszudehnen und ihrer kreativen Ader zu folgen; von morgens bis abends zu spielen; je nach Inspiration und aufzuhören, wenn es nötig ist. „Bevor wir anfingen, haben wir uns überlegt, was wir gerne spielen würden“, sagen die beiden Gitarristen. „Als die Ziele feststanden, kam der Rest von selbst. Es dauerte nur drei Tage.“ Ein weiteres Jahr also, um die Stücke zu arrangieren und die Aufnahmen anzuhören, und dann der Anruf beim Inhaber von Birdbox Records, Lorenzo Vella: „Würden Sie gerne die Fortsetzung von Anamorphosis machen?“ 
 
„II“ ist ein eher ‚rationales‘ Album. „Das passiert“, sagt Quartarone und lacht, “wenn man Fiorentino und Quartarone in einen Raum sperrt, um Musik zu machen!“ Fiorentino und Quartarone sind zwei visionäre Komponisten und Improvisatoren, die ohne die geringste Anstrengung miteinander in Dialog treten, der erste auf der halbakustischen Gitarre, der zweite auf der klassischen Gitarre. Fiorentino und Quartarone, die beide eine Leidenschaft für elektronische Musik haben, wollten in einigen Liedern auch Loops einbauen, die durch die Aufnahme perkussiver Klänge auf der Gitarre selbst entstanden sind. Insgesamt hat man beim Hören das Gefühl, eine einzige, großartige Gitarre zu hören.
„II“ enthält acht Songs, die als roten Faden eine Matrix haben, in der die Bluesform mehrmals mit einer breiten Entwicklung verwendet wird.
 
Master Tape Rezensionen von Claus Müller

Analoges Tonband bietet die optimale Möglichkeit, großartig klingende High-Definition-Master zu produzieren. Sie wurden verwendet, um berühmte Alben aufzunehmen, die Weltgeschichte schrieben, da diese Art von Technologie Artefakte und Verzerrungen einbringt, die angenehm sind und die Musik aufwerten.
Eine professionelle analoge Bandaufnahme fügt genau die richtige Menge an Punch, Wärme, Unschärfe und Rundung hinzu.
„Bei einem Tonband sind der Klangumfang und das Gefühl für die Breite und Tiefe der Klangbühne anders. Das Rauschen ist kaum hörbar, es sei denn, man versucht, es zu hören. Der naturgetreue Klang sorgt für eine sehr realistische Dynamik. “
Es ist ein Klang, den man in der Hand halten kann, aber nur mit Bändern, die direkt von den Original-Masterbändern kopiert wurden.“
Reference Master Tape Copy nummerierte Auflage, in eleganter Luxury Box mit Klettverschluss.
In unserer Luxury Box finden Sie:
unser LPR90 RTM-Band mit NAB-Metallflansch und praktischem Bandhaltebogen, der verhindert, dass sich das Band von der Spule abwickelt.
Echtheitszertifikat
Albumeinband im Format 25x25 mit Fotoeinlagen, auf hochwertigem Fedrigoni-Papier - Splendorgel Extra White (FSC), Gewicht 160 Gramm
Registrierungsnachweis
Impressum auf Fedrigoni-Premiumpapier - Ivory Watercolor (FSC), Gewicht 240 Gramm